(由於文章有點長,中半段以批評和審美為主)
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我們需要學習的不再是單純的如何分辨美醜，而是學習接受不同的審美標準，明白不同的審美標準是如何形成；同時也需要明白，審美標準是有分開能衡量的，及不能衡量的。
甚麼是不能衡量的呢？一切由主觀愛惡出發的都是不能衡量的，舉例說：我不喜愛某某人的作品，因為他的造形不討我喜歡?他品味令我討厭?故事不對我胃口?他的作品太血腥不合我看。我們不能說這些意見不對，充其量懷疑對方的欣賞水平不夠。因為這些感受都是來自直覺，而直覺是不受客觀意志影響的，亦難以學習得來，雖有跡可尋但無定相，因此是無法衡量的。
但另一方面又有甚麼是可以衡量的呢？一切透過“知識”而得來的審美標準是可以衡量的，舉例說：[畫技]絕對是屬於知識的範圍以內；除非心目中定義的“畫技”跟大家理解不同，另有所指，這便歸到上述章題三的溝通問題了。
上述那一連串有關“美形”及“畫技”的質問倒不只為了爭辯，反過來說，這些質問不也是為了理解謂的“畫技”而問的嗎？這也是為了溝通作準備的。畫技上的批評及審美標準雖然五花八門，但也有一般的應用方法，先由學習的進程來作個觀察吧！
習畫不都是先由畫材及物料的掌握開始的嗎？使用的無論是任何一種畫具：水彩、鋼筆、油畫、COPIC、粉彩、色鉛筆、廣告彩，甚至電腦也好，都需要掌握其特性，能將物料控制自如?才能踏進繪畫之門。再而學習線條的繪畫，需掌握到流暢準確而且利落的線條；練習彩稿的就當認識配色慨念，才可以我手寫我心。跟著便要認識物體的立體感及遠近透視，令平面亦可表現視覺上的立體感。不少得的是各種物件的質地及肌理的刻劃，加強畫面的質感。學習人體的比例結構是
學習漫畫的必然階段，始能表現人的形象。為了令人物生動，了解表情動作甚至人體的肌肉解剖結構，就是繪畫人物的進深認識，更是學習漫畫的重要課題。再來，畫面的構圖、色調及層次運用也不能忽略，令畫面更耐看也更有變化。層次再高的，學習氣氛及特別效果的營造，令畫面更有說服力及感染力，甚至將氣勢及逼力都表現出來。當然，學海無涯，有進取心的人要學習的那單只這些？不過一般人對畫技上的要求，都脫離不了上述範圍。
畫技應要求到甚麼水平才算及格呢？或許從來沒有標準答案，但完全的“因人而異”又太不負責任。就我個人見解，撇除商業要求、讀者對像、風格流派等影響，純綷作為一個畫者來說，首要的是畫面要有說服力，表現的東西可清楚給人家辨認，造形清淅不含糊，構圖主客分明；這是一個有表現力的畫者最是基本的要求。
有上進心的畫者會要求自已的作品能表現出理想的“典型”，何謂理想的典型？舉例說：人要有人的樣子，所以要對人的各種特徵有所認識比較，找出最有代表性的作為典型(人體比例的觀念也是因此而來)；如此類推，男人有男人的典型，女人有女人的典型，小孩有其典型，老人也有其典型；同樣地高矮胖瘦等外型、豪秀猥雅等氣質、慧狡善惡等神態，也必有其典型的表現方法，能掌握典型而表現出其說服力的，始為畫技熟練者。(或許在此強調一點，畫技上以熟練與否來評定，似是較合理的做法。)若是一個畫技不精的人，根本沒有可能完全達成以上的要求(若果有這樣的一個畫者存在，真的要麻煩各作告訴我)。當然也會有反典型的情況發生，但如果沒有典型作基礎，又如何去反起呢？
若果話題就到此為止的話，這討論可白費了大半，當中還忽略了一些重要的事情。這事情若用老生常談去說，就是：不要以貌取人。對應現在的情況，其實說的是：就算畫技是屬於欠佳的一類，是否就沒有其他可取之處？或者就將當今市面上流行的漫畫作個觀察吧！當然，純綷以畫面或畫技取勝的仍大不乏人；但以上述的一套畫技標準來看，小丸子、小新、麥嘜、稻中乒團甚至謀圖一雄(對不起，把謀圖大師也扯下水)的諸作品，理應沒人愛看才對，但為甚麼以上的作品全
都大受歡迎，甚至成為了經典？（待續）
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