原文還有一段介紹動漫的美形潮流，不過內容有點過時，就刪去了，以後有機會就再補一段吧！
(由於文章有點長，關於美形和唯美的部分就放到這邊去了)
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明白一個蠻流行的說法：“但凡要在市場上佔一席位的，少不免都講求門面，管他內餡鮮不鮮美，包裝漂亮的才可叫看官們解裛，所以先照顧了賣相才說。這等說話小的未夠資格質疑，但事實擺在眼前，反其道而行的也能來個大熱賣！對他們來說，畫技不是唯一的實力所在，當故事或所表現內容的吸引力，來得比畫面包裝的吸引力更大時，識貨的讀者沒可能本末倒置吧！
若批評一套漫畫作品是只看到畫面上的長短，而忽略了內容的所在，那麼作品的滋味，真可惜只享受了一半。其實論欣賞性，故事也好、畫技也好，其實還不過是一部分而已，關於大師們如何鋪陳情節、如何展現其獨一無二的風格、如何塑造其角色性格、更甚是如何表達其親身經歷的人生哲學，閱讀漫畫從來就不單是“看圖識字”般的消費式作業，我絕對有理由相信，各位兄弟姊妹皆會認同，閱讀漫畫除了是一種娛樂之外，也是一種須運用腦筋的智能活動。
老實說，當創作上走的不是美形路線，觀眾緣難免偏薄，但那頂多只是個人創作取向問題，從來不是畫技出了問題啊！換一個比諭說：若所有懂得“咿咿呀呀”的人都可以唱得起[浮躁]這專集內的歌，那麼天后王菲靠甚麼來賺我們口袋?那百多塊錢？
話得要說回頭，非畫技至上的作品可以大受歡迎，但面對相貌端好的可人兒，又有誰會置諸不理呢？而且美形主義也不乏其內函之所在，只是可有被讀者發掘出來吧？其實也有不少要求畫技及內容兼備的讀者，美形主義仍擁有不少生存空間，何況也有不少作者亦以創作美形人物為樂，既娛人且娛己，直是雙重收獲。只是美形主義也有廣義跟狹義的分別；若混淆不清，誤會其中內函，徒增他人笑柄而已！
廣義的美形主義其實指[唯美主義]：其歷史可追索至上一個世紀未的歐洲（特別是英法兩國），當時興起的為文藝而文藝思潮，孕育著一種拒絕為道德教誨而創作的思想風氣，評論家羅斯金，設計家莫里斯及作家王爾德就是這思想的代言人。當這風氣漫延至繪畫上，就成為一類：追求精巧秀麗的視覺效果，畫面上充滿悅人感官的裝飾圖案，輕巧、頹癈、享樂是其中的致極。其中有兩三個流派特別值得一談，首先要介紹的是【象徵主義】，這原先是源於德國的一種文學主張，認為凡一般文藝內容都先得化成具藝術性的意象，即所謂詩意，才能顯出其文學上的價值。在美術上則演變為各樣內心風景的抽象展演，各種象徵亦化成不同的裝飾圖形出現。在同一時期的英國，一種清新甜美的繪畫風格冒起，稱為【拉菲爾前派】，本來是一個以簡樸而寫實的繪畫思潮，但一方面受到象徵主義影響，而呈現浪漫詩意的內容；另一方面又受到【美的社會】思潮波及，企圖以美的感觀來改善人類的精神面貌，成為一個唯美浪漫的創作風氣。而受到這風格影響，在法國、奧地利及捷克等地都興起了【新藝術（Art Nouvelle）】風格，其實也算是現代設計的第一波，就是將【美的社會】思潮更具體化，將各式新穎流麗的裝飾圖案加進所有生活用品之中，特別以建築有關的造型為主，因為建築是最直接影響人們的生活，因此最能帶出美感陶冶性情的能力。由這方面來看，【唯美主義】也有其內函及生活上的意義，並非一味毫無營養的自我沉溺。
其實自已的品味蠻接近【唯美主義】的風格，但不想單被其局限；我所喜愛的漫畫家如：山田章博、多田由美、萩尾望都、皇名月、沙村廣明，每位大師造形都有其獨一無二的美態，每位都有其超一流的熟練畫技表現，各自有其深入的主題內容表達，但都不能用“主流美形”來規限之；還有：大友克洋、"土反"口尚、大和和紀等巨匠，其畫技表現甚至可脫離甜美造形而表露出來；這些都是我最愛中之最愛，要是都將名單寫下來，恐怕也是再多兩三千字也寫不完！
寫那多根本也不過是說：美形與否當然無罪，只不過作為欣賞人，本身如何超越畫面，去發掘一個更廣闊而且深入的漫畫世界，以達成在創作上【獲得溝通】，這便是本話題中最想跟大家分享的東西。
[全文完]
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